Paul Gauguin: Metamorphosen (Klassische Moderne) - Erstausgabe

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Detailseite zuletzt geändert am 2024-02-25T19:44:34+01:00 (Berlin)
ISBN/EAN: 9783775738118

ISBN - alternative Schreibweisen:
3-7757-3811-8, 978-3-7757-3811-8
Alternative Schreibweisen und verwandte Suchbegriffe:
Autor des Buches: gauguin, paul foster, hal foster, erika john, johnson, chi, figu, johns, john childs, elizabeth child, bauer, hatje cantz verlag, starr, john mosier
Titel des Buches: paul gauguin, metamorphosen, the museum modern art new york, 2014, metamorphoses, gaü, métamorphoses, texte, hal foster, metamorphose, gau iebel, gauguin 1848 1903

Daten vom Verlag:

Autor/in: Starr Figura
Titel: Paul Gauguin - Metamorphosen
Verlag: Hatje Cantz Verlag
Erscheinungsjahr: 2014-05-20
DE
Gedruckt / Hergestellt in Deutschland.
Gewicht: 1,368 kg
Sprache: Deutsch
19,95 € (DE)
20,50 € (AT)
26,90 CHF (CH)
Not available (reason unspecified)
237mm x 274mm x 300mm

BB; B315; Hardcover, Softcover / Kunst; Kunst: allgemeine Themen; Künste, Bildende Kunst allgemein; Malerei; Skulptur; Zeichnung

Paul Gauguins (1848–1903) kraftvolle, leuchtende Gemälde sind weltberühmt. Wenig beachtet wurden bislang die vielen Ausführungen in anderen Medien, mittels derer der Künstler bedeutende Aquarelle, Gemälde, Holzschnitte und Skulpturen begleitete. Insbesondere die druckgrafischen Arbeiten auf Papier, etwa die Lithografie, aber auch die Ölpause, spielten Gauguin aufgrund ihrer Vervielfältigungsmöglichkeiten kongenial zu und inspirierten seinen künstlerischen Schaffensprozess, der den Nuancen der Wiederholung, Neukombination und Variation zentraler Sujets folgte. Die subtilen Oberflächenstrukturen bedruckten Papiers und unkalkulierbare Spuren des Druckvorgangs unterstützten ihn dabei, seiner Vision von einem traumähnlichen und geheimnisvollen Leben in der Südsee ihren bis heute bleibenden Ausdruck zu verleihen. Der Katalog rückt die nicht minder eindrucksvollen Begleiter der bekannten Meisterwerke Gauguins ins rechte Licht.

Ausstellung: MoMA – The Museum of Modern Art, New York 8.3.–8.6.2014

Paul Gauguins (1848–1903) kraftvolle, leuchtende Gemälde sind weltberühmt. Wenig beachtet wurden bislang die vielen Ausführungen in anderen Medien, mittels derer der Künstler bedeutende Aquarelle, Gemälde, Holzschnitte und Skulpturen begleitete. Insbesondere die druckgrafischen Arbeiten auf Papier, etwa die Lithografie, aber auch die Ölpause, spielten Gauguin aufgrund ihrer Vervielfältigungsmöglichkeiten kongenial zu und inspirierten seinen künstlerischen Schaffensprozess, der den Nuancen der Wiederholung, Neukombination und Variation zentraler Sujets folgte. Die subtilen Oberflächenstrukturen bedruckten Papiers und unkalkulierbare Spuren des Druckvorgangs unterstützten ihn dabei, seiner Vision von einem traumähnlichen und geheimnisvollen Leben in der Südsee ihren bis heute bleibenden Ausdruck zu verleihen. Der Katalog rückt die nicht minder eindrucksvollen Begleiter der bekannten Meisterwerke Gauguins ins rechte Licht.

Ausstellung: MoMA – The Museum of Modern Art, New York 8.3.–8.6.2014

Created in several discrete bursts of activity from 1889 until his death, remarkable works on paper reflect Paul Gauguin’s (1848–1903) experiments with a range of mediums, from radically “primitive” woodcuts that extend from the sculptural gouging of his carved wood reliefs, to jewel-like watercolor monotypes and large, mysterious transfer drawings. Gauguin’s creative process involved repeating and recombining key motifs from one image to another, allowing them to evolve and metamorphose over time and across mediums. Printmaking, which by definition involves transferring and multiplying images, provided him with many new and fertile possibilities for transposing his imagery. He embraced the subtly textured surfaces, nuanced colors, and accidental markings that resulted from the unusual processes that he devised. Though Gauguin is best known as a pioneer of modernist painting, this publication reveals an arguably even more innovative aspect of his practice.

Exhibition: MoMA – The Museum of Modern Art, New York March 8–June 8, 2014

Created in several discrete bursts of activity from 1889 until his death, remarkable works on paper reflect Paul Gauguin’s (1848–1903) experiments with a range of mediums, from radically “primitive” woodcuts that extend from the sculptural gouging of his carved wood reliefs, to jewel-like watercolor monotypes and large, mysterious transfer drawings. Gauguin’s creative process involved repeating and recombining key motifs from one image to another, allowing them to evolve and metamorphose over time and across mediums. Printmaking, which by definition involves transferring and multiplying images, provided him with many new and fertile possibilities for transposing his imagery. He embraced the subtly textured surfaces, nuanced colors, and accidental markings that resulted from the unusual processes that he devised. Though Gauguin is best known as a pioneer of modernist painting, this publication reveals an arguably even more innovative aspect of his practice.

Exhibition: MoMA – The Museum of Modern Art, New York March 8–June 8, 2014