1981, ISBN: 9783518372340

Taschenbuch

Taschenbucherstausgabe 142 (18) Seiten. 17,8 cm. Umschlag nach Entwürfen von Willy Fleckhaus und Rolf Staudt. Taschenbuch. Kartoniert. Guter Zustand. Mit der phantastischen Wachheit des E… Mehr…

Taschenbucherstausgabe 142 (18) Seiten. 17,8 cm. Umschlag nach Entwürfen von Willy Fleckhaus und Rolf Staudt. Taschenbuch. Kartoniert. Guter Zustand. Mit der phantastischen Wachheit des Einsamen registriert Herr Geiser die kleinen Anzeichen einer denkbaren Katastrophe. Das Tal ist durch Unwetter von der Umwelt abgeschnitten. Gefaßt darauf, daß eines Tages der ganze Berg ins Rutschen kommt und das Dorf verschüttet für alle Zeit, liest Herr Geiser im Lexikon, in der Bibel, in Geschichtsbüchern und schreibt ab, was nicht vergessen werden soll. Max Frisch erzählt die letzten Alltage eines Mannes, der begreift, daß er sich abhanden kommt und eingehen wird ins Unbewußtsein der Natur, in Erdgeschichte mit ihren Jahrmillionen. »Max Frisch hat einen grausam-faszinierenden, zwiespältigen Abgesang und Lobgesang auf ein Stück Leben geschrieben.« Deutsches Allgemeines Sonntagsblatt Klappentext: Die Erzählungen "Der Mensch erscheint im Holozän" hat in ihrer Luzidität und formalen Eleganz etwas Klassisches an sich. Diese brillante Parabel von unauslotbarer Bedeutung ist ein Meisterwerk. New York Times Book Rewiew, die diese Erzählungen zur interessantesten und wichtigsten des Jahres 1980 wählte. Frisch, Max, *15.5.1911 Zürich, 3.4.1991 ebd. F. kam auf dem Umweg über Germanistik-Studium und journalistische Arbeit, die ihn weit nach Südosteuropa und Rußland führte, zunächst zum Beruf seines Vaters: Nach dem Architektur-Studium (1936-40, ETH Zürich) gewann er gegen 82 Konkurrenten den Preis im Wettbewerb um ein Freibad (Zürich) und gründete darauf für ein Jahrzehnt die eigene Berufsexistenz (1944-55). Typisch für F.s Existenzform ist das Reisen, das Weltoffenheit wie Fortstreben aus der Enge bezeugt. Seit 1946 besuchte er wiederholt viele europäische Länder, die USA, Mexiko und den Orient. 1961-65 lebte er in Rom, seit 1965 im Tessin. Büchner-Preis 1958, 1976 Friedenspreis des Dt. Buchhandels, 1985 Commonwealth Award, 1986 Neustadt-Literaturpreis (USA). Zahlreiche weitere Auszeichnungen; mehrfacher Ehrendoktor und "Commandeur" des französischen "Ordre des Arts et des Lettres". H.-Heine-Preis Düsseldorf 1989. Grundlegende Bedeutung für das Gesamtwerk hat das Tagebuch. Seine gedankliche Fülle, sein dokumentarischer Wert entstammen der Objektivierung aller Erfahrungen, hinter der die Erkundung des eigenen Ich zurücktritt. So registriert er aus der Sicht des neutralen, aber engagierten Beobachters den äußeren und inneren Zustand Europas nach dem Krieg. Bedeutenden Raum nehmen Reflexionen über Theater und Literatur und die Begegnung mit Brecht ein. In einer anderen Schicht enthält das Tagebuch Skizzen und Vorstufen zum späteren Schaffen und erweist damit die frühe Gleichzeitigkeit der Konzeptionen. Das im Tagebuch sonst ausgesparte subjektive Element privater Existenzproblematik (romantische Wirklichkeitsflucht, Scheitern in Liebe und Ehe) beherrscht das gesamte, seit Bin konsequent in Ich-Form vorgetragene Prosawerk; in den Dramen wechselt es ab mit einer die großen Fragen der Epoche ergreifenden Thematik. Die Schwierigen zeigt am Leben eines gescheiterten Malers und der beiden ihm in nüchterne Ehe-Solidität entgleitenden Frauen erste Motivansätze für Unbürgerlichkeit, Flucht aus der Zeit in die intensiv, virtuos ausgemalte Natur; aber F. gestaltet daneben auch Bürgerwerte, feiert eigene Berufsfreuden. In der romantischen Lyrik von Bin bleibt die Traum-Sehnsucht nach dem Unerreichbaren (in der Chiffre Peking) übrig; die Architekten-Rolle bindet das Ich an das Reale. Stiller hebt all das in große epische Form und hat mehr Zeitbezug. Aufzeichnungen des gehemmten Bildhauers, der seine Identität leugnet (damit inhuman wird), und Bericht des Staatsanwalts vom Resignationsende in der Selbstannahme bedingen die Form: Wechsel von fiktivem Ich und scheinbar nur referierter Stiller-Biographie, die sich im synchronisierten, parallelen Erleben von drei Partnern spiegelt (I.), gegen objektive Analyse (II. Teil). Die Fluchtposition behält Privates: Mit Homo faber erst gelingt Typisches: der nüchterne Mensch der Technik, dem alles Leben berechenbar sein soll, der Schicksal leugnet und gerade so in den Inzest mit der nicht als Tochter Erkannten gerät. Am Ich-Bericht selbst wird ablesbar, wie der Prozeß von seelenfremder Mechanik zu antikem Lebensgefühl (Hängen am Licht des Diesseits) Faber wandelt. Die Synthese aus antiker tragischer Unentrinnbarkeit und technischer Welt bestimmt auch die Form (Symbolverweise, assoziierter Mythos). Mein Name sei Gantenbein variiert Identitätsproblem und Rollenspiel in extremer Artistik. Eine Erfahrung (der verlassene Mann nach zerbrochener Ehe) soll ihre Geschichte finden: Das gesichtlose Ich probiert Rollen. Fabulierfülle als die des möglichen Lebens strömt in eine offene Romanform, deren Gesetz die Freiheit der Skizze ist: Was einmal für F.s Tagebuch typisch war, bestimmt nun umgekehrt den Roman (vgl. die Ausformung der Skizze vom totgesagten Mann, der sein Leben verläßt, im Film-Text Zürich-Transit). Montauk schildert das glückliche Wochenende des 63jährigen Schriftstellers mit einer 30 Jahre jüngeren Amerikanerin; zugleich werden andere Liebesgeschichten aus F.s "Leben als Mann" evoziert. Sowohl die Form des Tagebuchs als auch die früheren Ich-Roman-Formen werden hier zugunsten einer autobiographischen Erzählart aufgegeben. Das darin schon anklingende Motiv des Alterns wird noch durch die Liebe überspielt. In F.s Erzählung Der Mensch erscheint im Holozän steht dagegen das Alters- und Todesmotiv im Mittelpunkt. - In der Kriminalgeschichte Blaubart nimmt ein des Mordes Verdächtigter das Verhör zum Anlaß, auf die Suche nach der Wahrheit seines Selbst und seiner Vergangenheit zu gehen, und gerät dabei in tiefste Verwirrung. Parallel verläuft die Entwicklung der zunächst von Wilder und Brecht beeinflußten Dramen. Santa Cruz (entst. 1944), das Traumspiel mit der Sehnsuchts-Chiffre Hawaii, stellt Elvira zwischen Vaganten-Abenteuer und Rittmeister-Ordnung (Meer und Schloß), versöhnt im Widerspiel von Traum- und Realitäts-Akten das Jetzt mit dem Damals vor 17 Jahren in der Todesstunde des Vaganten, läßt im Kind der Sehnsucht alles erneut anheben. Das Requiem Nun singen sie wieder, konzipiert im Gegenüber von Diesseits des Kriegssterbens und Jenseits des Zu-Ende-Lebens des Möglichen, sucht hinter dem Grauen gemeinsames Leid und beschwört die Überlebenden, die Opfer nicht heroisch mißzuverstehen. Zu großem Welttheater weitet sich Die Chinesische Mauer. Das durch die Atombombe drohende Ende der Menschheit gebietet ihr radikalen Wandel eines Bewußtseins, das vom Machtdenken der historischen Großen geprägt ist, das zum andern auch die Figuren der Kulturüberlieferung beherbergt. Beides steht sich im Maskenspiel gegenüber. Die Ohnmacht des Geistes vor der Macht soll als zwingender Appell wirken. Graf Öderland mischt romantischen Hang zu antibürgerlicher Freiheit mit der Thematik der Revolution. In Don Juan variiert F. sein Grundthema am alten Stoff: die Flucht aus der Rolle, aus dem Bildnis, das die anderen sich machen. Die Paradoxie des 5-Akte-Spiels mit Intermezzi entläßt Don Juan, der die Frauen floh und in der Geometrie das stimmige Wissen suchte, in die Ehe mit der Dirne Miranda und in die Vaterschaft, während die von ihm selbst gestiftete und zugleich entlarvte Legende ihr zähes Bühnenleben beginnt. Biedermann und die Brandstifter bildet die zynisch offene Machtergreifung moderner Diktatoren im Kleinbürgermilieu nach, vermischt das feige Zurückweichen vor dem unverhüllten Tun der Brandstifter aber mit Biedermanns Schuld an dem Verzweiflungstod seines Angestellten. Aus dem Kontrast beider Handlungslinien entsteht eine folgerichtige Struktur, die durch Parodie-Chöre (Antigone) akzentuiert wird. Andorra zeigt die zerstörende Gewalt von Vorurteil und Bildnis an dem angeblichen Juden Andri, den die Umwelt so lange modelt, bis er sich in seiner Rolle annimmt und willentlich opfert. Aus der Ablehnung der klassischen "Dramaturgie der Fügung" entwickelt F. in Biografie eine der Roman-Theorie des Gantenbein entsprechende neue Dramenform. Der Verhaltensforscher Kürmann erhält die Freiheit, seine Vergangenheit in immer neuen Spielversuchen zu verändern, um seinen Ehe-Irrtum zu korrigieren. Der Verlauf dieses aus Kürmanns Bewußtsein szenisch entfalteten Denkspiels freilich widerlegt die These von der Zufälligkeit aller Entscheidungen. F. glaubt nicht, durch Literatur direkt verändern, wohl aber Ideologien zersetzen zu können. Autorenlexikon/Systhema Versand D: 2,60 EUR Schweizer Literatur, Parabel, Deutsche Sprach- und Literaturwissenschaft, Erstausgaben, Deutsche Literatur der siebziger Jahre, Deutsche Literatur der 70er Jahre, Deutsche Literatur der 70-er Jahre, Literaturtheorie, Germanistik, Literaturkritik, Literaturgattungen, Literaturepochen, Literaturrezeption, Literaturgeschichte, Literaturwissenschaften, Schweizer Autoren, [PU:Frankfurt am Main, Suhrkamp Verlag,]<

1979, ISBN: 3518372343

[ED: Taschenbuch], [PU: Suhrkamp], DE, [SC: 6.50], leichte Gebrauchsspuren, privates Angebot, 177x108x10 mm, 160, [GW: 101g], 2., Banküberweisung, Internationaler Versand